Durante um espectáculo de música ou de teatro, tudo muda no desenho: a luz, a cor, o foco. Todo o ambiente em palco é concebido para criar um efeito na plateia, que colabora com a performance dos artistas em palco. Também os nossos desenhos são criados para despoletar um efeito dentro de nós, quer seja no momento da criação, quer seja depois, como memória daquela nossa experiência.
Neste curso de 4 sessões, irei mostrar-vos as técnicas que uso para desenhar espectáculos em palco ou na rua. Vamos focar-nos em usar a aguarela para fundir o ambiente com os artistas em palco, restringindo o desenho a linha ao mínimo essencial.
As oficinas decorrem às quintas-feiras (e uma terça-feira) - 10, 17, 22 e 24 de Julho - das 18:30 às 20:00, via Zoom. O link é enviado por email antes da sessão. A gravação de cada oficina é disponibilizada durante 30 dias após a sessão.
Preço: por 4 oficinas
45€ (até ao início do curso)
55€ (depois do curso ter começado, caso hajam vagas)
Duração: 1:30h cada oficina
(These workshops will be taught in Portuguese only)
Materiais recomendados:
Caderno de aguarela panorâmico, 180g/m2 ou superior, suave ou com grão. De preferência A4, mas pode também ser A5 (sugestão: Hahnemühle Watercolor Book, ou Etchr Perfect Sketchbook)
Em alternativa, bloco de folha de aguarela, ou papel de aguarela avulso (sugestão: Canson Montval)
Caneta com tinta à prova de água (sugestão: marcadores calibrados, ou caneta Noodler’s Ahab, ou caneta Lamy Safari, com tinta DeAtramentis Document)
Aguarelas, qualquer marca. (sugestão de cores: burnt sienna, ochre, cobalt blue, ultramarine blue, indigo, sap green, alizarin crimson, e qualquer vermelho e/ou laranja)
Pincel de aguarela redondo: grande, médio e fino. Pinceis de caligrafia Japoneses ou Chineses também são excelentes alternativas. Uma trincha média.
Recipiente com água
Toalhas de papel
Vaporizador de água (opcional)